Detonantes Artísticos-educativos

El arte contemporáneo como herramienta transversal de aprendizaje
CLARA MEGÍAS
arte+educación+investigación

FORMACIÓN PROFESORES

PEDAGOGÍAS INVISIBLES

Fundación CARASSO. Convocatoria de arte y música.

Arte contemporáneo como herramienta de trabajo (la hoja de atrásss)

Autoevaluación de materiales creativos (Edukits)

Relatoría gráfica (Visual THINKING) trabajo +

Instinto de supervivencia / adrenalina / improvisación

Adaptar la temática a lo que el estudiante demanda. Ej. Star Wars en dibujo técnico.

GARY HILL / LEARNING CURVE 

- Catarsis

- Monotonía de la voz

- Aburrimiento

Miguel Brieva - viñetas de educación

Hicham Benouhoud- El Aula (serie fotográfica)

¿Qué pasa con la educación artística?

- Objetos chorra/ decorar el colegio/ pintarrajear/ paradigma de la técnica/ ¿expresarse?

Práctica docente = ¿Práctica artística?

En vez de niños pintando tenemos que conseguir niños PENSANDO.

Cultura visual. Analizar la publicidad.

DINA Goldstein. www.fallenprincesses.com

Transformación del espacio. Javier Abad.

DETONANTES Y DETONADORES

Visita a Segovia

Esculpiendo sombras

METODOLOGÍAS BASADAS EN LAS ARTES Y METODOLOGÍAS ARTÍSTICAS

Seminario Ricardo Marín viadel (Universidad de Granada)

Metodologías basadas en las artes y metodologías artísticas en la enseñanza y en la investigación en educación (Artística).

Ricardo nos explica que hay nuevas metodologías de inovestigación:
Acto I
    MAE.Metodologías artísticas de enseñanzas
    MAI. Metodologías artísticas de investigación
    ABR. Arts based resesarch. Investigación basada en artes
    ART. Artista/ Researcher-investigador (artografía) / teacher-profesor
Acto II
Definición objetivo
  "Esta teoría se apoya en las propias imágenes para comunicar el significado, en este caso el objetivo de la investigación, dejando como secundario el plano literario."
¿Conclusiones en imágenes?
¿Esto es un TFM o un catálogo de una exposición fotográfica?
¿Esto es arte o es investigación?
¿Qué puede demostrar un grupo de fotografías en una investigación educativa?
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¿Qué nuevos problemas educativos nos descubre una metodología fotográfica?
¿Qué conceptos y posiciones teóricas evidencian este tipo de fotografías?
¿Se puede hacer teoría educativa (y social) con fotografías?

FOTOGRAFÍAS EDUCATIVAS

Se reconoce como fórmula de investigación la palabra y el número, pero no la imagen ¿Por qué? Existe una falta de formación a nivel académico que respalda la posible interpretación por parte del lector.

Acto III

Contexto

Metodologías y apistemológicos de la Investigación Basada en Artes. (ABR/MAE/MAI/A/r/tografía)

Internacional journal

La investigación basada en el arte tiene la característica importantísima de ofrecer una conclusión reativamente abierta a quien la utiliza y a quien la observa una vez publicada, siendo esta una conclusión personalizada ya que no se cierra a un texto concreto y subjetivo que nos marca ó impone una opinión determinada.

Uso de los lenguajes artísticos SISTEMÁTICO
¿por qué?

Queremos ver (literalmente) los problemas

Queremos oír (literalmente) los problemas 

Referencias:

Ricardo Marín viadel, Joaquín Roldán. editorial eug. Ideas visuales. Investigación basada en Artes e investigación artística.

 

Seminario Imanol Agirre

¿Qué podemos aprender en educación de los jóvenes productores de cultura visual? Con esta pregunta comienza el seminario, la cual da pie a muchas ideas interesantes sobre el enfoque de la labor pedagógica y la importancia de un aprendizaje recíproco profesor-alumno-profesor, pues con el feedback de los estudiantes nosotros también aprendemos.

Imanol nos explica cómo bajo la bandera de la "libertad" educativa se nos ofrece un caballo de Troya con todos los ingredientes que fomentan el neoliberalismo puro.
Hablamos sobre los jóvenes en el sentido de que no son solo consumidores de imágenes, sino también creadores, que van conformando una sub-cultura o cultura alternativa, con frescura, que por supuesto tiene un valor artístico y que va influyendo en la sociedad y marcando el camino hacia el que se dirige el futuro de la enseñanza y el arte.5
Ya no se sigue la tradición maestro-aprendiz como hemos dicho anteriormente, sino que es un aprendizaje P2P (people to people).
Hay una evolución en las preferencias en el uso de los medios de expresión artística, una conciencia autodidacta por parte del joven, que tiene una base experimental práctica.
Hay que estar muy atentos a esto que los jóvenes hacen, pues al igual que el movimiento Arts and Crafts fue en paralelo al de las Bellas artes académicas, los jóvenes trabajan en paralelo a lo marcado como enseñanza oficial o tradicional en los centros educativos, y es clave para mantener actualizado y conectado al profesor con las necesidades del alumno.
Pero por supuesto no podemos olvidar la importancia de una base de saberes constituidos que debemos aprender a transmitir al estudiante y a que sepa valorarlos como un aporte positivo en su vida en general.

Vemos como internet es una fuente de información que puede ser usada de forma amena para aprender algo, pero nosotros debemos tener el criterio suficiente para cribar qué es importante y qué no, cosa que el alumno sin una base académica mínima no podrá desarrollar.
La tecnología nos ofrece una serie de posibilidades que afectan en las formas de aprender e incrementan la proliferación de prácticas de cultura visual.
De ahí parte la base de lo que se llaman Pedagogías del hacer (ej. videojuegos). Prima el hacer y no el saber. La herramienta se explica y de ella se aprende usándola. Así existe una tendencia en la especialización, que coindice con el perfil de las nuevas economías productivas.

EDUCACIÓN-NEOLIBERALISMO 

Carencia de crítica, de contenido, sin visión global.

LA CLASE HA MUERTO!!!

!!LA CLASE HA MUERTO, VIVA LA CLASE!!
7 de febrero de 2017

Asistimos a la ponencia de Facundo Corvalán en la que se plantean una reflexión sobre el siginificado y sentido de diferentes espacios curriculares.
Una de las cuestiones significativas que vemos es la necesidad de ACTUALIZACIÓN de RECURSOS y MÉTODOS a la hora de desempeñar nuestra labor pedagógica que parece estar anclada muchas veces en el academicismo clásico.
En mi caso particular aprendo el significado del concepto FILOGÉNESIS:

Una de las ideas clave que se plantean en la ponencia es la de que la Educación, o el acto de educar es IMPOSIBLE, desde el punto de vista en que entendemos, o asumimos que no todo es enseñable ni posible de formatear. Pienso que es bueno, ya que indica que en el ser Humano siempre existirá una parte animal, indomable, que se rige por su instinto y que lucha por mantenerse viva en cada uno de nosotros. Si nos acordamos del proyecto fallido Mk Ultra, por el cual el gobierno americano, quería conseguir una tábula rasa en la mente de cualquier persona para poder controlarla, nos indica que un intento por adoctrinar es algo muy serio a tener en cuenta, y por lo tanto debemos insistir siempre en la importancia y responsabilidad del educador de ORIENTAR y NO DIRIGIR.
El alumno en su significado original, es considerado como alguien sin luz literalmente, un ser al que debe encenderse o ponerle iluminación en la cabeza, pero para mí hay que darle la antorcha con la que pueda ver en su camino diario.

Detrás del diseño pedagógico hay un interés por hacer personas dóciles y receptivas a los estímulos consumistas, para que sean productivos en cuanto al modelo económico global capitalista.
En conclusión me quedo con la intención, al menos por mi parte, de luchar dentro de mi pequeña parcela por hacer individuos críticos hacia el modelo INSTITUCIONALIZADO que tenemos de sociedad.

PDI's

Aprendemos el uso de la PDI para poder aplicarla con nuestros alumnos, vemos diferentes software de diseño como por ejemplo Mongge, para dibujo técnico. Tenemos dos sesiones, una de presentación por parte del invitado (añadir nombre), que nos muestra el uso de micrófonos, pizarra digital y accesorios como la cámara de documentos, que facilitan la comunicación con los alumnos en el aula, haciéndola más dinámica e interactiva. Participamos en la clase para aprender el uso de forma práctica y terminamos la segunda sesión con la ejecución de un dibujo colaborativo entre todos los compañeros del Máster. A esta entrada hay que añadir la píldora educativa que vamos a realizar en grupo para mostrar nosotros de forma activa y práctica el uso de las PDI.